一、信息筛选：告别无效表达

最近接触了不少准备中传复试视频的艺考生，发现一个共性问题——自我介绍时总爱堆砌"性格内外向""爱好广泛"这类模糊描述。比如有位考生这样说："我平时喜欢运动，足球篮球都会打，也爱听音乐，流行和古典都有涉及，偶尔还会在雨天看云发呆。"这段话看似丰富，实则缺乏考官关注的核心价值。

所谓有效信息，一定是与报考专业强关联的内容。若报考导演专业，应重点描述："高二时组织班级拍摄微电影《课间十分钟》，负责分镜设计和现场调度，成片在学校电影节获得创意奖；近期研读了《电影手册》关于长镜头的专题，尝试用手机拍摄3分钟一镜到底的校园生活片段。"这类具体经历能直观展现专业潜力，比泛泛而谈更有说服力。

要记住：考官每天审阅上百份视频，只有用精准的专业相关信息，才能在短时间内建立印象。

二、故事表达：用真实细节打动人

很多考生误解"故事思维"，认为必须编造跌宕起伏的情节。实际上，最打动人的往往是生活中真实的小细节。去年有位报考播音主持的考生，在评述"成长中的重要事件"时，没有选择获奖或比赛，而是讲述："初三晚自习后，我和妈妈在公交站等末班车，她突然指着路灯说'你看，这灯多像你小时候玩的星星灯'。那一刻我才发现，原来妈妈记得我所有的童年碎片。"这段带着生活温度的叙述，让考官印象深刻。

使用故事思维需注意两点：一是内容要紧扣题目要求，评述"传媒行业现状"就别大讲个人旅游经历；二是避免套路化，拒绝"我曾经摔倒又爬起""家人重病激励我"这类模板化情节。真实的细节，比如"为拍校园Vlog，连续三天清晨5点蹲守操场拍日出"，比刻意设计的"感人故事"更有生命力。

三、姿态管理：青春感比"成熟"更重要

观察历年通过的视频发现，最突出的共性是"真实"。有位报考戏剧影视文学的考生，录制时紧张到忘词，停顿5秒后说："抱歉，刚才太激动了，重新来。"这个小插曲反而让视频更有温度。考官曾明确表示："我们想看的是高中生的鲜活状态，略带青涩的表达，比故作深沉的'成熟'更珍贵。"

常见误区包括：刻意模仿主持人腔、用生僻词汇堆砌"深度"、肢体动作僵硬如背课文。正确的做法是：保持自然的说话节奏，眼神正视镜头（想象对面坐着聊天的老师），手势随表达内容自然起伏。如果担心不自然，可以先对着家人朋友录制，观察他们的反馈——如果连熟悉的人都觉得"不像你"，那大概率不够真诚。

四、审题精准：抓住考核核心

不同专业的视频要求差异明显，精准审题是关键。以文编专业某题目为例："在主题班会上分享新冠期间感人的人或事，形式不限"。部分考生单纯讲述了医护人员的故事，却忽略了"分享过程"的创意设计。正确的思路是：先选定"社区志愿者张阿姨"的案例，再设计分享形式——比如用"Vlog+现场讲述"的方式，前30秒播放张阿姨送菜的手机拍摄片段，接着说："这段视频里，张阿姨爬了7层楼梯，额角的汗滴在镜头里特别清晰。今天我想请大家一起，用3分钟写下最想对身边志愿者说的话，我们现场制作一张'感谢墙'。"这样既展现了案例，又突出了策划创意能力。

建议拿到题目后，先拆解关键词："主题班会"（场景）、"分享"（行为）、"感人"（性质）、"形式不限"（创新空间）。明确考核重点是"创意策划"而非单纯"故事讲述"，才能针对性准备。

五、规则底线：严守录制要求

每年都有考生因触碰规则"翻车"。比如某专业明确要求"素颜出镜，禁止美颜滤镜"，却有考生使用"自然妆感"的修图软件，结果被招生系统的智能审核拦截；还有考生认为"佩戴小耳钉不算首饰"，最终因违反"禁止佩戴饰品"的规定被淘汰。

中传作为传媒院校，对视频的技术审核非常严格。建议考生仔细阅读《复试视频录制须知》，逐条核对要求：拍摄设备（手机/相机？）、分辨率（是否要求1080P）、时长限制（精确到秒）、着装规范（是否有颜色/款式要求）等。特别注意：所有后期处理需在允许范围内，若规定"禁止剪辑"，则连转场特效都不能加。

记住：规则是底线，突破底线的"小聪明"，往往成为淘汰的直接原因。