珠宝手绘作为首饰设计的基础语言，其精准度与表现力直接决定设计方案的落地效果。本课程围绕"从0到1构建专业手绘能力"目标，系统化设置18项核心学习模块，覆盖技法训练、素材积累、创意表达三大维度。
课程前半段重点解决"如何准确描绘"的核心问题，包含基础素描训练、首饰设计基础理论、宝石/贵金属表现技法三大支柱。通过基础素描课程，学员将掌握光影关系、透视原理等绘画底层逻辑；首饰设计基础模块则系统讲解金属特性、宝石分类、常见镶嵌工艺等专业知识，为后续创作提供理论支撑。
值得关注的是，宝石专项训练模块细化至"单颗宝石刻画→多宝石组合→宝石与金属衔接"三级递进，从钻石的火彩表现到翡翠的水头质感，从爪镶的金属线条到包镶的弧度处理，每项技法均配套实物对照练习，确保学员能精准还原不同材质的视觉特征。
当基础技法达标后，课程转入"首饰单品设计"专项训练，包含戒指、吊坠、胸针、耳环、项链、手链六大常见品类。以戒指设计为例，课程会拆解"戒圈弧度→主石位置→副石排列→指节贴合度"四大设计要点，要求学员不仅绘制正视图，更需完成侧视图、俯视图的三维展示，培养立体设计思维。
针对套装设计模块，特别设置"风格统一性→功能适配性→视觉节奏感"三大考核标准。学员需完成从耳饰到项链再到手链的系列设计，既要整体风格协调（如均采用古典蕾丝元素），又要考虑不同佩戴位置的功能需求（如手链需注重开合结构），同时通过主石大小、金属粗细的渐变处理提升视觉层次。
课程后半段聚焦"设计思维培养"，包含灵感素材库搭建、跨文化风格解析、创意理念转化三大核心内容。灵感素材模块会系统讲解自然元素（如植物纹理、矿物结构）、人文元素（如传统纹样、现代艺术）的提取与转化方法；风格解析则深入对比中国古典、欧洲洛可可、日本侘寂、中东奢华等四大主流风格的设计特征，帮助学员建立清晰的风格认知体系。
在创意转化环节，课程设置"主题命题设计"实战任务。例如给定"敦煌飞天"主题，学员需从藻井纹样中提取配色方案，从飘带形态中提炼线条语言，结合现代佩戴需求调整结构比例，最终完成既有文化底蕴又具现代审美的设计方案。
本课程设置充分考虑不同学习背景学员的需求，主要面向三类核心人群：
无论是否具备绘画基础，只要对珠宝设计有浓厚兴趣，均可通过课程系统学习专业手绘技法。课程特别设置"零基础入门班"，从握笔姿势、线条控制开始教学，配合大量分步示范图，帮助新手快速掌握基础技能。
珠宝销售、加工师傅、店铺经营者等从业者，通过学习可提升设计沟通效率——销售能更精准向客户描述设计方案，加工师傅能更准确理解设计图纸，经营者则能更好把控产品设计方向，提升市场竞争力。
针对高校珠宝设计专业学生，课程设置"进阶提升模块"，重点强化设计思维与商业转化能力。通过模拟珠宝品牌设计提案流程（从市场调研→灵感提炼→草图绘制→方案优化），帮助学生提前熟悉行业运作模式，缩短从校园到职场的适应期。
课程教材由10年以上行业经验的珠宝设计师、高校设计教授、珠宝协会专家共同编撰，内容紧密结合行业最新标准（如贵金属成色标注规范、宝石鉴定分级要求）与企业实际需求（如品牌设计提案的图纸规范）。教材中80%案例来自真实设计项目，包括知名珠宝品牌的经典款改款方案、独立设计师的原创作品解析等，确保教学内容的实用性与前沿性。
依托5年教学实践数据，课程体系保持每季度微更新、每年大升级的迭代节奏。例如2023年新增"3D辅助手绘"模块，讲解如何通过Procreate等绘图软件辅助传统手绘，提升设计效率；2024年则针对国潮设计趋势，补充"传统纹样现代化转译"专项训练，确保学员所学与市场需求同步。
区别于单纯技法培训，课程特别注重设计思维培养。每节课设置"设计复盘"环节，要求学员从"设计目的→受众分析→元素选择→表现手法"四维度拆解案例；作业评改不仅关注画面完成度，更重点点评"创意独特性""市场适配性""工艺可行性"等设计核心要素。通过这种训练，学员不仅能画出漂亮的图纸，更能讲出背后的设计逻辑。
采用"小班面授+1对1指导"模式，每班限15人，确保教师能关注到每位学员的学习进度。课堂设置"实时跟画"环节，教师在黑板上分步演示时，学员同步绘制，教师巡回指导并及时纠正握笔角度、线条力度等细节问题；课后设置"作品诊疗"时间，学员可携带作业与教师面对面沟通，针对构图比例、色彩搭配等问题获得个性化改进建议。
完成全部课程学习并通过综合考核（包含技法测试、设计提案答辩、原创作品评审三大环节）的学员，将获得中国珠宝玉石首饰行业协会颁发的《珠宝手绘设计师（初级）》职业能力认证证书。该证书是珠宝设计行业认可的专业能力凭证，可作为求职应聘、职称评定、独立接案的重要证明。
值得强调的是，课程特别设置"辅导"模块，为有职业规划的学员提供简历优化、作品集整理、面试技巧等专项指导。往届学员中，78%在结课后3个月内进入珠宝设计公司、独立设计工作室或开设个人设计品牌，真正实现"所学即所用"的教学目标。
