1. 免费试听：双向匹配的关键起点

试听环节不仅是学员体验教学风格的机会，更是机构了解学员基础与目标的窗口。SKD的试听课程由海归导师亲自授课，通过1对1交流与小课题实践，帮助学员初步接触艺术创作流程，同时导师会根据学员的反应速度、思维活跃度、兴趣方向等维度，制定个性化的培养建议。

2. 艺术基础课：构建创作底层能力

针对无艺术基础的学员，基础课重点培养"视觉语言表达"与"设计思维"。课程内容涵盖色彩理论、构图原理、材料实验等基础模块，通过大量案例分析与动手实践，打破传统应试教育的思维定式，引导学员用艺术的视角观察世界，用创作的方式表达观点。

3. 作品集创作：从灵感到方案的落地

进入核心创作阶段后，导师会带领学员完成"选题-调研-概念发散-方案深化"的完整流程。选题环节注重结合学员兴趣与目标院校偏好，例如申请纯艺方向的学员可能需要更强调个人叙事，而申请设计方向的学员则需突出问题解决能力。每个阶段的成果都会经过多轮研讨，确保作品既具个人特色又符合专业要求。

4. 项目实践：强化专业应用能力

实践环节会引入真实或模拟的行业项目，如品牌视觉设计、装置艺术策展等。学员需独立完成从需求分析到最终呈现的全流程，导师则侧重指导项目管理、团队协作（如需）与专业技术应用。这一阶段的成果不仅能丰富作品集内容，更能提升学员的实际创作能力。

5. 优化排版：视觉化呈现专业度

作品集的排版绝非简单的图片堆砌。SKD的排版指导会根据目标院校的偏好调整风格——例如英国院校更注重创作过程的完整记录，美国院校则可能更看重最终呈现的视觉冲击力。导师会指导学员运用设计软件（如InDesign、Photoshop），将零散的创作素材整理为逻辑清晰、视觉统一的文档，同时注意细节处理（如尺寸规范、文件格式）。

6. 作品集评估：多维度验证申请竞争力

最终评估由3-5位行业导师组成评审团，从"创意性""专业性""完整性""适配性"四个维度打分。评估报告不仅会指出作品的优势与不足，还会针对目标院校的具体要求给出调整建议，确保作品集在提交前达到状态。

模块一：高中申请本科（无明确专业方向）

针对尚未确定艺术专业方向的高中生，课程以"探索+启蒙"为核心。通过跨专业工作坊（涵盖绘画、雕塑、平面设计、服装设计等），学员将接触不同艺术领域的创作方式，了解各专业的学习内容与行业前景。同时，导师会通过心理测评与创作观察，帮助学员发现自身的兴趣与优势，为未来的专业选择提供参考。课程采用1对1授课模式，总时长20小时，重点培养基础造型能力与创意思维。

模块二：高中申请本科（专业方向确定）

已明确目标专业的高中生，课程将聚焦"技能提升+思维塑造"。例如选择服装设计的学员，会系统学习人体结构、面料改造、制版基础等专业技能；选择纯艺方向的学员，则会深入研究艺术史论、创作方法论等内容。课程特别强调西方艺术教育中的"批判性思维"培养，通过案例分析与课题讨论，引导学员从"模仿创作"转向"独立表达"。1对1授课模式，总时长20小时，为后续作品集课程奠定专业基础。

模块三：本科申请研究生

研究生阶段的作品集更注重"专业性"与"学术深度"。针对本科在读或已毕业的学员，课程内容包括设计史论深化、前沿技术应用（如3D建模、交互设计）、跨学科研究等。导师会指导学员从"完成作业"的思维转向"解决问题"的思维，例如要求学员针对社会议题提出创新性的设计方案，并通过调研数据支持观点。课程采用1对1授课模式，总时长20小时，帮助学员突破本科阶段的创作局限，建立更成熟的设计逻辑。

模块四：最终作品集准备

这是直接对接申请的关键阶段，课程围绕"精准提升+整合呈现"展开。导师会根据学员已有的创作成果与目标院校要求，确定需要重点优化的项目——可能是强化某个作品的概念深度，也可能是补充缺失的创作环节。同时，指导学员完成作品集的最终排版与文件整理，确保符合各院校的提交规范（如尺寸、格式、大小限制）。1对1授课模式，总时长50小时，为申请季提供最直接的支持。