项目依托院校：历史底蕴与学科实力的双重保障
提及江西师范大学，教育圈与艺术界并不陌生。这所坐落于"物华天宝、人杰地灵"的南昌城的高校，不仅是教育部与江西省人民共建的重点院校，更在中西部高校基础能力建设、卓越教师培养等国家级工程中占据重要席位。从哲学到艺术学，十大学科门类的全面覆盖，使其成为区域文化传承与创新的核心阵地。
特别值得关注的是其音乐学院——这个始建于1947年8月的院系，堪称国内高等音乐教育的"先行者"。历经七十余年发展，如今已形成江西省内办学规模、层次最全、师资最雄厚的音乐教育体系。无论是音乐师资培养，还是表演人才输送，这里始终是行业内的"人才摇篮"，更承担着全省音乐教育研究的核心任务。
培养目标：构建复合型音乐舞蹈专业能力矩阵
项目的核心诉求，是为音乐舞蹈领域输送具备多元竞争力的高层次人才。具体而言，学员需完成三大能力模块的塑造：
其一为理论根基。要求系统掌握音乐与舞蹈专业的核心理论框架，既能深入学术研究，也能将理论转化为实践指导；其二是专业技能。从舞蹈表演到编导创作，从教学实践到作品分析，需具备全链条的专业操作能力；其三是综合素养。包括外语应用（涵盖文献查阅、学术交流）、学术创新（独立开展研究与成果输出）以及跨领域融合（如舞蹈与地域文化、影视艺术的关联研究）等能力。
这些能力的叠加，使毕业生能够在高校教学、艺术创作、文化研究等多个方向实现职业发展，真正成为推动行业进步的中坚力量。
课程体系：结构化设计支撑能力进阶
项目课程采用"基础-进阶-拓展"的三层架构，确保学员从理论认知到实践应用的无缝衔接。具体分为学位课程与非学位课程两大模块：
一、学位课程：夯实专业核心基础
公共必修部分（8学分）聚焦学术通用能力培养，包括公共英语（强化学术交流基础）、中国特色社会主义理论与实践研究（提升宏观视野）、马克思主义与社会科学方法论（培养科学研究思维）、专业英语（针对音乐舞蹈领域的文献阅读与写作）及学术论文写作指导（规范研究成果输出）。
专业必修部分（19学分）则围绕舞蹈学核心展开：由万道明教授主讲的《舞蹈学导论》《舞蹈研究方法论》《舞蹈形态学》等课程，系统构建学科认知框架；吴翔老师的《舞蹈表演》侧重实践技能打磨；李星杰教授的《舞蹈编导学》《舞蹈教学论》则针对创作与教学两大应用场景展开训练；《舞蹈经典作品分析》通过经典案例解析，深化对舞蹈艺术本质的理解。
二、非学位课程：拓展专业应用边界
方向选修课（6学分）提供更具针对性的研究方向选择：万道明教授的《舞蹈史论研究》《舞蹈美学研究》适合倾向学术研究的学员；李星杰老师的《地域舞蹈文化研究》则聚焦舞蹈与地域文化的关联，为文化传承与创新提供思路。
跨学科选修课（2学分）设置《中国经典影视作品分析》（曲德煊主讲），通过影视艺术与舞蹈的融合视角，培养学员的跨领域创作能力。
必修实践环节（2学分）强调"学用结合"：要求学员至少参与1次学科内学术会议，听取10场以上学术讲座，并公开主讲1次学术报告；同时需完成音乐教学实践、社会实践或科研实践中的一项，确保理论知识转化为实际能力。
项目价值：助力音乐舞蹈人才职业跃升
在文化产业快速发展的当下，市场对高素质音乐舞蹈人才的需求持续攀升。江西师范大学这一培养项目，凭借院校的深厚积淀、体系化的课程设计以及"理论+实践"的培养模式，为学员提供了一条清晰的职业进阶路径。无论是希望进入高校从事教学科研，还是投身艺术创作与文化传播，该项目都能通过系统的能力培养，帮助学员在竞争激烈的行业中占据优势地位。
