模块一：原画美术基础

作为原画学习的起点，本模块重点解决"造型关"与"工具关"。课程包含素描光影基础（理解不同光源下物体的明暗层次）、空间透视基础（掌握一点/两点透视在场景构图中的应用）、人体造型基础（从骨骼结构到动态捕捉的系统训练），以及板绘软件基础（PS/Sai等工具的快捷键使用、图层管理技巧）。通过3个月的集中训练，学员不仅能建立专业的审美标准，更能熟练运用透视原理构建场景，准确绘制符合游戏行业规范的人物动态。

模块二：角色道具场景设计

进入专业设计阶段，课程围绕"材质表现"与"设计逻辑"展开。学习内容涵盖金属/皮革/布料等材质的笔触运用，人物外貌特征与性格的视觉关联设计（如侠客的利落服饰与魔法师的飘逸长袍），以及场景建筑的时代背景还原（古代城镇的青瓦飞檐vs未来科技的金属棱角）。特别设置的"三视图绘制"环节，要求学员从正/侧/背三个维度完整呈现设计细节，这正是游戏公司对原画岗位的核心能力要求。

模块三：美术风格设计

针对当前市场主流需求，课程深度解析四大热门风格：国潮古风（传统纹样的现代化演绎）、赛博朋克（高对比度的霓虹光影与机械细节）、二次元（扁平化造型与高饱和度色彩）、MOBA竞技（强动态感的角色设计）。学员将学习不同风格下的元素选取技巧——例如古风设计需掌握云纹/缠枝纹的绘制规律，赛博朋克则强调电路纹理与反光材质的叠加，最终能独立完成符合商业需求的风格化作品。

模块四：美宣海报设计

美宣海报是游戏宣传的核心视觉载体，本模块聚焦"视觉叙事"与"氛围营造"。从海报的构图逻辑（中心式/对角线式/散点式的适用场景），到光影布局（暖光营造温馨感vs冷光强化科技感），再到特效渲染（粒子效果的分层叠加技巧），学员将系统掌握如何通过画面传递游戏故事。课程特别设置不同游戏类型的海报实战——跑酷游戏的动态抓拍、策略游戏的全局场景、动作塔防的冲突感强化，确保输出作品具备商业落地价值。

模块五：毕业创作设计

作为学习成果的集中检验，本模块以企业真实项目为依托，要求学员独立完成从需求分析到成品输出的全流程。课程包含项目拆解（理解策划案中的核心卖点）、团队协作（与3D建模师/UI设计师的沟通规范）、作品包装（作品集的排版逻辑与重点突出），并配备HR进行1v1指导——从简历优化（如何突出原画设计的核心技能）到面试模拟（常见的设计思路提问应答技巧），帮助学员无缝对接企业需求。

✓ 14岁以上对绘画有浓厚兴趣，希望系统提升原画技能的爱好者；

✓ 计划从事游戏/影视行业，需要专业原画能力背书的求职者；

✓ 现有视觉设计从业者（如UI/平面设计师），希望拓展技能边界的职场人；

✓ 向往自由职业，希望通过原画商单实现经济独立的创作者。